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不要让色彩断层毁了你的照片

Thomas看看世界: 色彩断层在人像拍摄和风光后期中都经常发生,明明应该细腻的渐变过渡,却变成了一块一块的奇怪色带,简直让人崩溃。 本文将谈谈色彩断层的成因,以及如何尽量避免、甚至修复它们。1. 什么是色彩断层 不知道大家有没有遇到过下图这种情况,本该很干净的蓝色天空,却断裂成了一层层的色彩带。 这种现象我们把它称为色彩断层(色彩带,color banding),多发生在纯净的渐变物体中,比如黄昏天空,棚拍背景,光线投影等等。 色彩断层的原因,是图像的色彩深度不足以表现微小的渐变,因此本该平滑的渐变变成了下图般一块一块的断层。 打个比方,本来平滑的渐变应该是 0,0.25,0.5,0.75,1,1.25,1.5,1.75,2,2.25,2.5。。。 但是由于图像色深不够,导致小数无法显示出来,所以上面一串数字就成了 0,0,0,0,1,1,1,1,2,2,2。。。 色彩断层有时在小图中还不明显。 但是在大图中它就会变得特别引人注目。打印过程更会突出这种色彩断层现象,毁掉一张摄影作品。 为了更好的观察色彩断层现象,我们一般会建立一个solar curve观察曲线。这种曲线长得很像正弦函数,可以夸张的突出局部变化,让摄影师发现很多不容易观察到的瑕疵。 比如这张图片建立正弦观察曲线后,就突显出了好几个很难察觉的脏点。 正弦观察曲线下的照片天空,渐变断裂的情况非常明显。 2. 如何尽量避免色彩断层 上面提到过,色彩断层的成因主要是图像色彩深度不够。色深越低的图像,原始信息越少的图像,比如8位的JPEG,运算时越容易出现断裂的渐变带。 因此我们前期应当尽量使用无压缩或者无损压缩的raw格式拍摄。光比很大的时候,尽量包围曝光再后期合成,而不是单张高光-100。 后期处理时,能在ACR、Lightroom等Raw处理器中进行的调整,就不要推迟到Photoshop中再操作,尽量利用raw文件的强大信息量。 Raw处理器进入PS时,使用16位的色彩深度。在ACR中,你只需要点击界面最下面的一栏字,然后在弹出的设置面板中,把色彩深度调整为“16位/通道”。 这样我们在从ACR进入PS的过程中,raw文件会被转化为16位的图像,标题栏最后会显示“RGB/16”,而不是8位图像的“RGB/8”。 在raw文件和16位图像中操作,可以大大减缓色彩断层的发生,却也无法完全避免。有的时候后期压暗提亮、HSL调整、降噪等操作,无可避免的还是会产生断层,只有再用其他的办法修复了。 3. 如何修复色彩断层 图像领域我们可以用仿色(Dithering)的办法来掩盖色彩断层。 所谓仿色就是仿造颜色,主要目的是用较少的颜色,来表达较丰富的色彩过渡。仿色使渐变中的各种颜色不再是一个个生硬的色块,而是互为交融渗透,这样在人眼的整体视觉效果中就会形成平滑、自然的过渡,就像是自然条件下人看到的颜色一样(百度百科)。 比如上面的渐变,右边的图像和左边一样,都只使用了4种颜色。但左边各个颜色间边界分明,过渡断层就很明显。右边由于我们在过渡带把几种颜色混合在了一起,视觉上看起来就平滑多了。 那么我们如何在Photoshop中模拟仿色运算呢? 大家仔细观察一下,仿色过渡中的一个个小颗粒,是不是有点像摄影师们的一位老朋友? 没错,那就是噪点! 所以听起来有些不可思议。要解决色彩断层问题,我们只需要往照片中相应的区域,加入颗粒噪点就行了。 模拟仿色的加噪方式有很多。包括“滤镜 - 杂色 - 添加杂色”、“滤镜 - 滤镜库 - 喷溅”,“滤镜 - Camera Raw滤镜 - 颗粒”等等。我比较喜欢用最后一种方法。 首先按住Ctrl+Alt+Shift+E(苹果键盘Command+Option+Shift+E)盖印可见图层,然后打开“滤镜 - Camera Raw滤镜”。 打开第七个面板 - “效果”面板,找到“颗粒”一栏,往右拖动“数量”滑块。拖动时密切注意图像,你会发现照片中颗粒越来越多,慢慢的色彩断层就几乎消失了。这张图像,我的增加颗粒数量大概在20左右。 点击完成后放大图片,你会发现原来干净的天空中多了很多颗粒。 不过好在色彩断层几乎看不见了,即便在正弦观察曲线下,天空过渡也很平滑。 当然天空中的颗粒感太突兀了一点,我又打开“滤镜 - Camera Raw滤镜”,然后在第三个细节面板中,增加“减少杂色 - 明亮度”滑块的值到60,让照片中的颗粒不要太明显。(这步并不是要消除颗粒,否则我们的色彩断层又会回来了,而是让颗粒更好的融合在天空中,不要太明显。) 完成之后的效果(观察曲线下)。左边是处理前的断层天空,右边是处理后,过渡看起来平滑多了。 最后一步,建立蒙版,让刚刚的操作只作用在有色彩断层的天空上,而不影响地面的细节。 再来对比一下处理前。 处理后: 下面是另外一张类似的照片。 添加颗粒前的天空(观察曲线下),断层惨不忍睹。 添加颗粒之后(观察曲线下),过渡看起来自然多了。 添加颗粒处理之后,天空反而看起来干净细腻了。 总结 1. 后期处理时,天空、背景等渐变区域很容易出现色彩断层现象。 2. 使用Raw格式拍摄,尽量在Raw处理器中修图,以及使用16位色深,可以延缓色彩断层的发生。 3. 我们可以用Camera Raw滤镜-添加颗粒的办法,后期掩盖住色彩断层。 欢迎关注@Thomas看看世界,每个周日,学会一个摄影技能。 点击这里,可以参加托马斯的LR调色课程。 @

废片拯救计划(一)-Lightroom调色心得分享

心灵日记· 6CM: 翻看新西兰旅行的照片时发现这张拍摄的欠曝的原片就想调下看看能救回来么(原片如下) 这是一个普通的房车营地的一角,这张平淡无奇的原片肯定很多人都拍过吧,我当时一定是因为看到右上角那一束美丽的阳光才想要拍下的,然后回家看到这样的原片后就一直没再看过第二眼,早上翻看到这张相片的时候发现原片里有我喜欢的蓝色房子和美丽的光线,于是就用了几分钟来修,我是个很懒的摄影师,随手拍的照片都是jpg格式的,绝不会像很多风光摄影师那样raw拍几个硬盘这样回来,Lightroom是我最常用的软件不仅能帮我快速修片他还能调出很多色彩是和ps不同的,对我来说LR和PS修色彩的方式是不一样的,给出我用的参数和思路给大家参考(也只能参考,因为每张原片每个相机每个镜头每束光线拍下的结果都不可复制,比如我买来和下载很多别人的预设,结果放到自己的相片上来大部分的结果是很悲剧的。。。) 因为原片太暗所以加1-2档曝光是肯定的,我大量的调整了黑色色阶向白色移动的幅度(感觉滨田先生的暗部都是很明快的呀),所以就要把对比度往黑多拉一些(对比低的话会照片浮不够沉稳),因为这张照片里过曝的天空只是很小一块,我把白色色阶拉高了以后看到的效果是不错的,可以看到阳光的感觉更迷人了(所以多拉拉白黑色阶看效果是很有必要的),原片欠曝而且没有受到光照的地方占大部分,所以主基调很冷的,色温就要大幅往黄色调。 RGB曲线就是普通的s曲线,简单的提高对比,但是暗部我是不喜欢拉太黑的,暗部尾巴往上拉起一点可以很好地产生胶片的感觉,这是个很常用的调色技巧哦,特别是觉得自己黑色的暗部不出彩的时候:) 饱和度和明亮度是对于每张相片都不同但又不是特别重要的设置,因为他只影响绝对色彩,也就是说你的相片如果红色占比大,那你就要特别的去调,我的这张照片是蓝色为主基调,所以其他参数都是我修人像的设置我懒得调了没很大影响,只有和蓝色有关的色彩才会反映出来,蓝我是设定为偏绿的,偏紫的蓝色我很少用,绿我调的很少,主要是拉低绿的饱和 LR最重要的色彩管理就是分离色调,高光我选择的颜色是青绿色的,因为看了很多滨田先生的色彩一直深深地刻在我脑子里,还有很多日剧电影,这种青绿的色调是我最喜欢的,但是是不是他们用的我也不知道,我的水平大概也只能到这样的模仿程度了,(*^__^*) 嘻嘻……如果觉得太突兀可以降低饱和度,这里饱和度的作用就类似ps里的透明度,不喜欢就调小点,微微的效果就好了,阴影我平时也都是设置到蓝啊绿啊这边,今天这张放到了头上橙色区觉得也很好看,变变感觉也是需要的。 好了主要的参数都在上面了,其他的都无关紧要,我因为欠曝所以提亮后暗部噪点很多,但是我又不喜欢用去噪,因为去噪用的不好质感会变差,所以噪点就噪点啦,反正我安慰自己又不参赛又不是给顾客的 O(∩_∩)O哈哈~随意随意啦,第一次写调色的教程,希望大家喜欢:)